Author Archives: Bruno Francesco

Criatividade – De onde vem?

Procura-se incansavelmente uma explicação definitiva para criatividade em todas as áreas das ciências. Vários caminhos foram traçados por alguns teóricos como: aspectos cognitivos, arquitetura do pensamento, a abordagem empírica entre outras coisas. Pelo consenso, consiste basicamente em utilizar os elementos disponíveis de forma diferente do trivial.

O cérebro é dividido em dois hemisférios responsáveis pelo potencial racional e criativo do ser humano. Enquanto o esquerdo nos possibilita perceber o racional, o direito estimula nossa criatividade, a intuição, etc.
Alguns teóricos tentaram definí-la:

Ernst Kris: recriação da realidade
Schiller: meio para melhorar a sociedade
John Dewey: fruto da experiência do indivíduo
Sigmund Freud: resultado da tensão provocada pela percepção do desequilíbrio ou necessidades
John P. Guilford: coleção de diferentes habilidades ou traços componentes
Abraham Maslow: gênese do eu profundo ou primário, comum e universal em crianças e em muitos adultos bloqueada
Carl Jung: resultado do tipo psicológico do indivíduo
Norbert Sillamy: disposição que existe potencialmente em todos os indivíduos e em todas as idades

Al Jarreau

Alwyn Lopez Jarreau (12 de março de 1940) é conhecido popularmente como Al Jarreau. Formou-se em psicologia, mas seu destino mudou, quando chegou a Los Angeles, em meados dos anos 60. Foi premiado seis vezes com o Grammy, o primeiro artista a ganhar três em categorias distintas: jazz, pop e R&B. Como filho de um vigário, começou a cantar em coro de igreja. Tornou-se profissional após se juntar a um pequeno grupo de jazz liderado por George Duke.
Em 1975, agora morando em Nova York, conseguiu o primeiro contrato com a grande gravadora Warner Bros. Records.
Durante a década de 80, consagrou-se pela sua bela voz embalada por um swing e R&B Foi um dos cantores que integrou o elenco de “We are the world” juntamente com Michael Jackson e companhia .

Guitarra

Instrumento de 6 cordas tensionadas ao longo dele, elas passam sobre um braço, permitindo ao executante controlar a altura da nota produzida. Utilizam captadores e amplificadores para aumentar a intensidade sonora do instrumento. Diferente de outras partes do mundo, no Brasil, o termo “guitarra” refere-se exclusivamente à guitarra elétrica e a palavra “violão” é usada para se referir à guitarra acústica.

Inicialmente a eletrificação consistia em usar o próprio instrumento acústico com um microfone de voz dentro de sua caixa de ressonância. Mais tarde esse microfone foi substituído pelo microfone de contato chamado captador ou, em inglês pickup.
As primeiras guitarras maciças (Fender Stratocaster e Gibson Les Paul) surgiram nas décadas de 1950 e 60. As cordas passaram a ser metálicas e captadores magnéticos de indução começaram a ser utilizados.

Estrutura da guitarra

1. Mão ou paleta ou headstock
2. Pestana
3. Tarrachas ou cravelhas
4. Trastes
5. Tirante ou Tensor
6. Marcação
7. Braço
8. Tróculo (Junta do braço)
9. Corpo
10. Captadores
11. Potenciometros
12. Cavalete (ou ponte)
13. Protetor de tampo (ou escudo)
14. Fundo
15. Tampo
16. Lateral ou faixas
17. Abertura ou boca
18. Cordas
19. Rastilho
20. Escala

Toalha

A excentricidade é uma das características que chama a atenção de grandes estrelas da música. A toalha é um elemento muito presente em listas pra lá de bizarras e se fossemos juntar todas elas poderiamos enxugar o oceano pacífico. Segue a lista:

Três Tenores (Luciano Pavarotti, Plácido Domingos, José Carreras): 12 toalhas cada um.

Live: 40 toalhas de banho para a equipe

Oasis: 30 toalhas brancas, 20 azul-marinhas ou pretas

Iron Maiden : 50 toalhas de banho para a banda

Alanis Morrissete: 36 toalhas de banhos e 24 de rosto

Roberto Carlos:  30 jogos (rosto e banho) de toalhas

Elton John: 74 toalhas

Rod Stewart : 100 toalhas

Ivete Sangalo: 100 toalhas pretas

Price: 200 toalhas

P. Diddy: 204 toalhas

Michael Jackson: 700 toalhas brancas tamanho GG

Como compor uma música

De início alerto que não há formula mágica para composição, e, principalmente, para inspiração. Compor consiste, basicamente, em reunir elementos isolados, frutos de nossa experiência, que ordenados em determinados padrões resultam em uma peça única.

Compor, segundo muitos compositores, é antes de tudo transpiração. Não dá pra contar sempre com a inspiração, às vezes é preciso começar algo para ela surgir. Como se estivesse preparando o terreno, ela surgirá como um lampejo sem aviso. A espera pode ser longa ou curta, mas o importante é não desanimar.

O que vem primeiro, a música ou a letra? Nem uma coisa nem outra! Você deve pensar no tema da sua composição, no sentimento que irá transmitir. Assista a um filme, repare como a trilha sonora (sem serem as músicas que estarão no CD do filme ok?!), ou melhor, o fundo musical, ouça como as notas conduzem a sua percepção da cena. Isso acontece com a progressão de acordes da sua música, que dará a base da sua letra ou o inverso.

Algumas dicas para você compor melhor:

1- Leia poesia
2 – Estude os tipos de rima, de narração… (você aprendeu isso no colégio)
3 – Ouça música instrumental (Isso abrirá sua mente para novas harmonias e melodias)
4 – Estude progressões de acordes (procure no Google, no Youtube… existem várias lições)
5 – Trabalhe com motivos diferentes. Amor está em 90% das composições, pense em outros motivos.
6 – Mude a ordem dos acontecimentos do texto.
7 – Procure fazer parcerias. Isso lhe dará novos pontos de vista.
8 – Grave, sempre grave, não confie na sua memória.