O Piano é um instrumento musical de cordas percutidas, com teclas e uma grande caixa de ressonância. O som é produzido pela pressão das teclas que acionam martelos de madeira revestidos de feltro que, por sua vez, fazem percutir as cordas.

Apareceu em 1474 e foi criado por Robert Andersan. Mas a primeira referência sobre o piano foi publicada em 1711, no “Giornale dei Litterati d’Italia” que cobria em Florença a apresentação pelo seu inventor Bartolomeo Cristofori. A nova invenção dava a possibilidade de dar diferentes intensidades aos sons e por isso recebeu o nome de “piano-forte” (que vai do pianíssimo ao fortíssimo) e mais tarde, reduzido apenas para piano.

No século XIX o ele passou por diversos melhoramentos. O número de teclas aumentou, as cordas ficaram mais longas e grossas e os martelos, antes cobertos por couro, passaram a ser revestidos de feltro, melhorando a sonoridade. Os compositores românticos passaram a explorar todos os recursos do piano: Schubert, Mendelssohn, Chopin, Schumann, Liszt e Brahms.
As mudanças sociais ocorridas no fim do século XVIII para os primeiros anos do século XIX, com o aparecimento da classe média, determinaram um novo conceito no tamanho das residências, agora menores, em comparação com as casas da nobreza. Esta situação favoreceu a criação do piano vertical, por volta de 1800, cuja principal vantagem era ocupar menos espaço e ser um instrumento mais barato que os pianos horizontais fabricados até então. Logo se tornou popular e foi um móvel comum na maioria das salas de visitas das casas do século XIX.

Tipos de piano

Existem duas versões do piano moderno: o piano de cauda e o piano vertical.

Piano de cauda

Estrutura e cordas colocadas horizontalmente. Existem diversos modelos e tamanhos, entre 1,8 e 3 m de comprimento e 620 kg.

Piano vertical

Estrutura e cordas colocadas verticalmente.

Partes

Teclado

Praticamente todos os pianos modernos têm 88 teclas (sete oitavas mais uma terça menor, desde o lá -1 (27,5 Hz) ao dó 8 (4978 Hz)). Muitos pianos mais antigos têm 85 (exatamente sete oitavas, desde o lá -1 (27,5Hz) ao lá 7 (3520 Hz)). Também existem pianos com 8 oitavas, da marca Bosendörfer, austríaca. As teclas das notas naturais (dó, ré, mi, fá, sol, lá e si) são brancas e as teclas dos acidentes (dó #, ré #, fá #, sol # e lá # na ordem dos sustenidos e as correspondentes ré b, mi b, sol b, lá b e si b na ordem dos bemóis) são da cor preta. Todas são feitas em madeira, sendo as pretas de revestidas geralmente por ébano e as brancas marfim ou material plástico.

Pedais

Pedal direito

Permite que as cordas vibrem livremente, dando prolongamento ao som. Permite executar uma técnica designada legato, como se o som das notas sucessivas fosse um contínuo.

Pedal esquerdo – una corda.

Ativa nos  pianos de cauda um mecanismo que desvia muito ligeiramente a posição dos martelos. Isto faz com que uma nota que habitualmente é executada quando o martelo atinge em simultâneo três cordas soe mais suavemente, pois o martelo atinge somente duas. O nome una corda parece assim errado, mas nos primeiros pianos, mesmo do inventor Cristofori, o desvio permitia que apenas uma corda fosse percutida. Nos pianos verticais o pedal esquerdo consegue obter um efeito semelhante ao deslocar os martelos para uma posição de descanso mais próxima das cordas.

Pedal central – sostenuto

Possibilita fazer vibrar livremente apenas a(s) nota(s) cujas teclas estão acionadas no momento do acionamento do pedais. As notas atacadas posteriormente não soarão livremente, interrompendo-se assim que o pianista soltar as teclas. Isso possibilita sustentar algumas notas enquanto as mãos do pianista se encontram livres para tocar outras notas, o que é muito útil ao realizar, por exemplo, passagens em baixo contínuo. O pedal sostenuto foi o último a ser incrementado ao piano.
Em muitos pianos verticais, nos quais o pedal central de sostenuto foi abolido, há no lugar do pedal central um mecanismo de surdina, que serve apenas para abafar o som do instrumento.

Algumas Lições:

Instrumento de 6 cordas tensionadas ao longo dele, elas passam sobre um braço, permitindo ao executante controlar a altura da nota produzida. Utilizam captadores e amplificadores para aumentar a intensidade sonora do instrumento. Diferente de outras partes do mundo, no Brasil, o termo “guitarra” refere-se exclusivamente à guitarra elétrica e a palavra “violão” é usada para se referir à guitarra acústica.

Inicialmente a eletrificação consistia em usar o próprio instrumento acústico com um microfone de voz dentro de sua caixa de ressonância. Mais tarde esse microfone foi substituído pelo microfone de contato chamado captador ou, em inglês pickup.
As primeiras guitarras maciças (Fender Stratocaster e Gibson Les Paul) surgiram nas décadas de 1950 e 60. As cordas passaram a ser metálicas e captadores magnéticos de indução começaram a ser utilizados.

Estrutura da guitarra

1. Mão ou paleta ou headstock
2. Pestana
3. Tarrachas ou cravelhas
4. Trastes
5. Tirante ou Tensor
6. Marcação
7. Braço
8. Tróculo (Junta do braço)
9. Corpo
10. Captadores
11. Potenciometros
12. Cavalete (ou ponte)
13. Protetor de tampo (ou escudo)
14. Fundo
15. Tampo
16. Lateral ou faixas
17. Abertura ou boca
18. Cordas
19. Rastilho
20. Escala

As guitarras têm dois modelos básicos: maciça e semi-acústica.
Guitarras maciças: não possuem caixa de propagação acústica, seu som natural é pouco intenso e consegue ter mais sustentabilidade na nota.
Guitarras semi-acústicas: possuem caixa de propagação acústica, seu tamanho é relativamente maior que as maciças e seu som natural também é mais intenso.

Captadores magnéticos
Utilizado na maioria das guitarras atuais tem função de transformar as ondas sonoras produzidas pelas cordas, em ondas elétricas. Há uma grande variedade de captadores no mercado, eles são classificados pelas suas características técnicas.

Captadores passivos
Não necessitam de alimentação elétrica para funcionarem. Apresentam grande integração com os demais materiais da guitarra. Enorme variedade de timbres e qualidades. Em maioria são de alta impedância e captam interferências diversas com facilidade.
Os captadores são na verdade uma bobina, ou seja, consistem de magnetos enrolados por um fio (coil) criando assim o campo magnético que é perturbado pelas cordas de metal ao vibrarem em freqüências diferentes, tal perturbação no campo magnético gera o impulso elétrico que mais tarde é convertido em som (onda mecânica).

Captadores ativos

Necessitam de alimentação para funcionarem. Integração reduzida com os materiais da guitarra. Sons uniformes, previsíveis e pequena variedade de timbres. Captam menor interferência por terem menor impedância.

Captadores cerâmicos
São feitos com material mais barato e são mais comuns no mercado.

Captadores de AlNiCo
São feitos com matérias mais caros e selecionados, sua qualidade normalmente é superior aos cerâmicos. Os imãs dos núcleos são feitos de uma liga de Alumínio, Níquel e Cobalto. Existem vários tipos de AlNiCo dependendo da percentagem dos componentes em sua mistura. O mais comum em captadores são os AlNiCo II e o V. Magnetos compostos de alnico tendem a soar mais vintage. São também comumente mais caros devido à matéria prima.

Captadores simples (single-coils)
São estruturados apenas com uma bobina. São mais sensíveis às interferências que causam ruídos. Em geral, o timbre resultante tende a ser mais limpo, brilhante, estalado e estridente em comparação com os humbuckers. Um exemplo do uso de captadores single é o timbre das guitarras Fender.

Captadores duplos (humbuckings ou humbuckers)
São estruturados com duas bobinas em um só corpo. Normalmente as duas bobinas funcionam em polaridades inversas. Assim cada uma elimina parte do nível de ruído da outra. Essa interação também altera a resposta tonal do captador, o que lhe confere um som diferente daquele produzido por um captador single-coil. Em geral, o timbre resultante tende a ser mais cheio, vigoroso, macio e adocicado em comparação com os single-coils. Um exemplo do uso de captadores duplos é o timbre imortalizado pelas guitarras Gibson Les Paul.
Alguns captadores duplos apresentam a mesma aparência externa tradicional dos captadores simples, pois possuem as duas bobinas empilhadas, a exemplo dos modelos HS-2 e HS-3 da Dimarzio e a série Noiseless da Fender.

Captadores quad-rail
São estruturados com quatro bobinas em um só corpo.

Algumas Técnicas

 
Alavancada é uma técnica muito utilizada por guitarristas como Van Halen, Kirk Hammet (Metallica), Bruce Kulick (Kiss) e muitos outros. Ela consiste em pegar a alavanca e “apertá-la” contra a guitarra para fazer vibratos, cuja nota fica tremendo, efeitos conseguidos também com vários bend rápidos. Há também a alavancada com pontes tipo floyd rose, onde pode-se alavancar pra tras (lado contrário às cordas) dando efeito de grito, é equivalente a um bend.

Bend é uma técnica utilizada na guitarra na qual você levanta ou abaixa a corda do instrumento para chegar em outra nota. Ao se curvar a corda, a nota que era tocada tem sua afinação mudada, elevada a uma nota mais aguda.

Diving bomb é uma técnica de uso de alavanca em guitarra elétrica. Muito utilizada por instrumentistas como Joe Satriani, Dimebag Darrel, Steve Vai entre outros. Esta técnica consiste no uso de harmônicos naturais ou artificiais, seguidos da alavancada inicialmente para cima (esticando a corda) e rapidamente aplicada para baixo(afrouxando a corda). Desta forma, o som produzido é semelhante ao efeito doppler escutado na queda de um obus. A técnica foi difundida por Jimmy Hendrix na célebre execução de Star Spangled Banner em Woodstock, onde o guitarrista fazia, através de seu instrumento, uma alusão à Guerra do Vietnã.

Harmónico artificial é uma técnica utilizada em Guitarras Eléctricas, que é feita com o auxílio de uma palheta. Consiste em segurar uma nota qualquer no braço da guitarra e tocá-la junto com a parte lateral do dedão abafando de formal suave o som da nota. A nota deve ser tocada com a palheta e logo depois, o dedo deve raspar a corda lateralmente para que haja o que chamamos de “grito”. O Harmónico Artificial está relacionado à distorção utilizada: se houver uma distorção pesada (ou bastante drive), o harmónico ira soar melhor.

Palm mute ou abafamento é uma técnica de guitarra usada para destruir o som das cordas tocadas.

Shred é o termo utilizado para o estilo de tocar guitarra dando ênfase à velocidade e técnica. Consiste, principalmente, no uso constante das técnicas de fast picking, legatos (hammer on/pull off), sweep picking e tapping. São usadas com o objetivo de aumentar a velocidade ao limite e tocar figuras como Semicolcheia, fusas ou até semifusas, em tempos rápidos, de 150 até mais de 240bpm. Podem ser usadas como simples exibicionismo técnico (muitas vezes por influência do violinista italiano do período romântico Niccolò Paganini) ou para adicionar partes energéticas e fortes à música.

Slide guitar, ou Bottleneck guitar, é uma forma de tocar guitarra, em que se utiliza, actualmente, um pequeno tubo ôco (Bottleneck), de metal (originalmente o gargalo de uma garrafa), para alterar o tom em que se toca, deslizando esse tubo pelas cordas da guitarra.

Sweep picking, Sweeping ou somente Sweep é uma técnica usada na guitarra em que a palheta move-se como uma vassoura (do inglês sweep=”varrer”); isto, combinado com o movimento correspondente da mão esquerda (ou mão dos trastes) produzindo uma série de notas de sonoridade rápida e fluida. É necessário total sincronismo entre as duas mãos para se obter o efeito de forma fluente.

Tapping consiste em utilizar uma ou as duas mãos para “martelar” (tap) notas na escala, ligando-as, adquirindo assim efeito de grande velocidade. O guitarrista Eddie Van Halen foi o responsável por popularizar essa técnica.

Fonte: Wikipédia

O baixo ou contrabaixo surgiu por volta do século XV. A partir do século XVIII, Domenico Dragonetti especializou-se na introdução da orquestra com o contrabaixo de três cordas. No século XIX, começou a ser usado o contrabaixo de quatro cordas. É considerado como o descendente moderno da família dos violinos (violino, viola…) e como tal ele foi descrito como um violino baixo.

Baixo

É Semelhante a uma guitarra elétrica maior em tamanho e com um som mais grave. Evoluído do contrabaixo acústico é utilizado por diversos gêneros musicais modernos. Possui tradicionalmente quatro cordas (E A D G), mas podem ser de 5 cordas (B E A D G) e 6 cordas ( B E A D G C). A versão acústica, chamada popularmente de baixolão, é similar a um violão.

Baixo 5 cordas

Baixo 6 cordas

Contrabaixo acústico ou Rabecão

Semelhante a um violino grande é tocado ao friccionar um arco de crina contra as cordas ou ainda pinçando-as com os dedos. É o instrumento de cordas com registro mais grave. O rabecão de cinco cordas, possuindo uma corda mais grave afinada em Do1 (ou, mais raramente, Si0).

Sem trastes ou fretless

O braço do instrumento não tem suas casas demarcadas por trastes que as dividem em semitons. É comum tanto entre os contrabaixos clássicos, como pode também ser encontrado entre os baixos elétricos.

Técnicas:

Tapping
As cordas são tocadas de forma parecida ao de um piano, batendo com as pontas dos dedos nas notas que se deseja soar. Quando são utilizadas as duas mãos recebe o nome de two-hands tapping.

Slap
Sua criação foi atribuída a Larry Graham, que se não foi o inventor, seguramente foi quem primeiro a popularizou. Chamado por Graham de “thumb and pluck”, consiste em percutir e puxar as cordas usando o polegar e os outros quatro dedos da mão direita (ou esquerda, para canhotos) obtendo uma sonoridade estalada e metálica, sendo uma das mais complexas técnicas de execução no contrabaixo elétrico.

Pizzicato (“beliscado”, em italiano)
Dedilhado, com a alternância de dois, três ou quatro dedos, as cordas. É utilizado de maneiras diferentes: enquanto nas orquestras o pizzicato é apenas um “beliscão” na corda, normalmente feito com um só dedo, e no jazz utiliza-se uma pegada diferente, colocando-se o dedo quase que paralelo a corda e com isso gerando um som mais “encorpado”.

Palhetada
Usada habitualmente por baixistas do hard rock e punk rock, o som fica mais estalado e agudo, e por vezes mais potente.

Os intrumentos musicais são organizados em famílias. Elas podem ser identificadas como:Metais, Madeiras, Cordas,Percussão e Tubos/Ventos, deixaremos a parte os instrumentos eletrônicos que, como o próprio nome diz, utilizam recursos eletrônicos como gerador do som e portanto descendentes dos acústicos. Veja no seguinte quadro:

Metais

Instrumentos constituídos de tubos metálicos dobrados ou enrolados de forma a obter dimensões cômodas para o manejo. Em uma das extremidades fica o bocal, pequena taça onde o músico assopra, e na outra a campânula, campana ou pavilhão, que é o difusor do som produzido. Inicialmente fabricados em cobre e latão, atualmente, recebem até componentes em acrílico.

Madeira

Alguns instrumentos de madeira são classificados errôneamente como metais (ex:saxofone). Isso devido ao corpo metálico feito de cobre ou latão como seus “primos” dos metais. Na verdade a razão para essa nomenclatura é que originalmente a maioria deles eram feitos de madeira e com o passar do tempo a matéria-prima foi se modificando. A flauta hoje é feita,também, de metal. No caso do Saxofone, apesar do corpo metálico, a sonoridade é obtida da palheta que é feita de madeira. Os sons dessa família possuem características sonoras mais “macias”, com relação aos metais.

Cordas

São instrumentos cuja vibração das cordas tensas provocadas pelo instrumentista e reverberadas pela caixa acústica do instrumento produzem o som dessa família. A vibração pode ser feita de duas maneiras: através da fricção provocada por um arco; Pinçadas com palhetas ou pelos dedos e Marteladas.

Percussão

Talvez a família mais antiga dos instrumentos, necessitam ser golpeados, agitados ou percutidos. são responsáveis, na grande maioria das vezes, pela marcação do tempo e ritmo em uma música. Popularmente conhecidos entre a classe dos músicos de “cozinha”. Se dividem em duas categorias:

Altura definida: produzem notas de altura determinada, aceitam afinação e produzem melodia.

Altura indefinida:produzem som de altura indefinida, prestando-se na marcação rítmica ou intervenções sonoras.

Tubos/Ventos

Os sons são obtidos através do sopro de ar (vento) através de tubos afinados. O sopro não é produzido pelo aparelho respiratório humano, mas por foles, bombas ou ventoinhas elétricas.

Nos próximos posts dessa categoria mostrarei a diversidades de intrumentos existentes.